collection contemporaine (indre et loire)

Micro-Folie : Collection Mexico

Obernai 67210

Du 15/04/2026 au 29/07/2026

Réalisée en partenariat avec le Musée d’Art Moderne et le Musée d’Anthropologie de Mexico, la Collection Mexico célèbre la richesse du patrimoine mexicain, des grandes civilisations précolombiennes aux figures majeures de l’art moderne. Des vestiges des Mayas et de Teotihuacan aux œuvres emblématiques de Frida Kahlo et David Alfaro Siqueiros, cette collection révèle une culture profondément marquée par la mémoire, l’identité et l’engagement artistique. Elle met en dialogue héritage ancestral et création contemporaine. Projetée au cœur de la galerie numérique du deuxième étage du château, elle permet aux visiteurs de s’installer pour découvrir, à leur rythme, cette immersion vibrante dans l’histoire et l’âme artistique du Mexique.

Micro-Folie : Collection Mexico

Patrimoine - Culture, Exposition

Obernai 67210

Du 15/04/2026 au 29/07/2026

Réalisée en partenariat avec le Musée d’Art Moderne et le Musée d’Anthropologie de Mexico, la Collection Mexico célèbre la richesse du patrimoine mexicain, des grandes civilisations précolombiennes aux figures majeures de l’art moderne. Des vestiges des Mayas et de Teotihuacan aux œuvres emblématiques de Frida Kahlo et David Alfaro Siqueiros, cette collection révèle une culture profondément marquée par la mémoire, l’identité et l’engagement artistique. Elle met en dialogue héritage ancestral et création contemporaine. Projetée au cœur de la galerie numérique du deuxième étage du château, elle permet aux visiteurs de s’installer pour découvrir, à leur rythme, cette immersion vibrante dans l’histoire et l’âme artistique du Mexique.

Micro-Folie : Collection Auvergne-Rhône-Alpes

Exposition, Patrimoine - Culture

Obernai 67210

Du 12/04/2026 au 30/09/2026

La Collection Auvergne-Rhône-Alpes met à l’honneur les arts de la mode et du textile, véritables marqueurs de l’identité régionale. Elle réunit 31 institutions et valorise des savoir-faire d’exception, des soieries lyonnaises aux dentelles du Puy-en-Velay. Entre artisanat, industrie, spectacle vivant et art contemporain, cette sélection révèle un patrimoine protéiforme au croisement de l’art, de la technique et de l’innovation. Elle témoigne d’une région profondément ancrée dans la transmission des savoir-faire. Projetée au cœur de la galerie numérique du deuxième étage du château, la collection permet aux visiteurs d’explorer l’excellence textile et artistique du territoire.

Théâtre : Tout va bien

Conférence - Débat, Théâtre

Eu 76260

Le 30/04/2026

De 9€ à 14€ - Tout public Tout va bien est une comédie sur la fin du monde. Deux individu.e.s humanoïdes traversent l'obscurité d'un espace pré-apocalyptique qui n'a plus de limites que celles de l'inconscient individuel et/ou collectif et se retrouvent dans ce qu'il reste encore pour jouer, une zone contrainte et menacée de 9m². Il et elle partagent ce qu'il reste de leur monde, ni nouveau ni ancien, où tout ce qui est d'ordre matériel s'effondre, où la catastrophe climatique sévit, et qui les invite à devenir, par la force des choses, démesurément sobres. En faisant le bilan de leur moitié de vie, il et elle dressent leur bilan carbone et s'interrogent sur leur capacité à se mobiliser et à transformer leurs modes de vie, de relation et de travail. A la façon d'un stand up futuriste, il et elle emportent progressivement, par la parole et leurs imaginaires, les spectateur.ices dans une fiction survivaliste naïve à l'intérieur de laquelle il et elle sont profondément inadapté.es Cette fable souligne les paradoxes de l'individu contemporain à se saisir de l'urgence du drame écologique pour inventer de nouvelles façons de vivre et donc de nouveaux récits.

Théâtre : Tout va bien

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

EU 76260

Le 30/04/2026

De 9€ à 14€ - Tout public Tout va bien est une comédie sur la fin du monde. Deux individu.e.s humanoïdes traversent l'obscurité d'un espace pré-apocalyptique qui n'a plus de limites que celles de l'inconscient individuel et/ou collectif et se retrouvent dans ce qu'il reste encore pour jouer, une zone contrainte et menacée de 9m². Il et elle partagent ce qu'il reste de leur monde, ni nouveau ni ancien, où tout ce qui est d'ordre matériel s'effondre, où la catastrophe climatique sévit, et qui les invite à devenir, par la force des choses, démesurément sobres. En faisant le bilan de leur moitié de vie, il et elle dressent leur bilan carbone et s'interrogent sur leur capacité à se mobiliser et à transformer leurs modes de vie, de relation et de travail. A la façon d'un stand up futuriste, il et elle emportent progressivement, par la parole et leurs imaginaires, les spectateur.ices dans une fiction survivaliste naïve à l'intérieur de laquelle il et elle sont profondément inadapté.es Cette fable souligne les paradoxes de l'individu contemporain à se saisir de l'urgence du drame écologique pour inventer de nouvelles façons de vivre et donc de nouveaux récits.

Concert : Sébastien Joulie 5tet "LOADED"

Musique

Salon-de-Provence 13300

Le 28/04/2026

20h00 Première partie - Atelier de l'IMFP encadré par Philippe Petrucciani Romain Grosso - Batterie Salem Ourhani - Contrebasse Leila Boumendjel - Piano Catherine Parmentier - Trompette Antoine Depaulis - Sax Chantal Mocca - Chant Danielle Jan - Chant Restauration possible dès 19h 21h00 - Sébastien Joulie Group "LOADED" Compositeur et arrangeur, il a déjà publié trois albums sous son nom. Avec le "Sébastien Joulie Group", créé il y a plus de 10 ans, il pratique un jazz ancré dans sa partie organique et militante qui revendique un certain héritage musical tout en puisant aussi son inspiration dans le son et l’esprit de certains musiciens contemporains. Le SJG propose une musique moderne hissant haut l'étendard de l'improvisation, défendant une écriture personnelle soucieuse de l'évolution perpétuelle d’un son collectif. Symbole de la volonté de construire ensemble, le nouvel album «LOADED» est le premier dans lequel se retrouvent des compositions de chacun. C’est une célébration de la vie où la musique jouée est là pour éclairer l’âme et réchauffer les cœurs. Ce quatrième album sort sur le prestigieux label Fresh Sound Records. Il réunit Sébastien Joulie[...]

Concert : Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox - The Future Is Vintage Tour

Concert, Musique

LE HAVRE 76600

Le 29/04/2026

Le new-yorkais Scott Bradlee et le collectif Postmodern Jukebox reviennent en France en 2026. Portés par le succès de leurs vidéos Youtube, Scott Bradlee et Postmodern Jukebox remontent le temps en reprenant les tubes contemporains façon vintage (jazz, soul, doo wop, swing, charlestone et bien plus). Les grands succès musicaux de ces dernières années se voient offrir une nouvelle version : de Miley Cyrus à Beyoncé, de Maroon 5 à Radiohead, ou dernièrement Les Spice Girls ou encore Paul Simon ! Dix ans et deux milliards de vues plus tard, les concerts de Postmodern Jukebox sont devenus une tradition musicale annuelle pour des centaines de milliers de fans dévoués à travers le monde. Réservation obligatoire

Concert : Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox - The Future Is Vintage Tour

Musique, Jazz - Blues, Concert

Le Havre 76600

Le 29/04/2026

Le new-yorkais Scott Bradlee et le collectif Postmodern Jukebox reviennent en France en 2026. Portés par le succès de leurs vidéos Youtube, Scott Bradlee et Postmodern Jukebox remontent le temps en reprenant les tubes contemporains façon vintage (jazz, soul, doo wop, swing, charlestone et bien plus). Les grands succès musicaux de ces dernières années se voient offrir une nouvelle version : de Miley Cyrus à Beyoncé, de Maroon 5 à Radiohead, ou dernièrement Les Spice Girls ou encore Paul Simon ! Dix ans et deux milliards de vues plus tard, les concerts de Postmodern Jukebox sont devenus une tradition musicale annuelle pour des centaines de milliers de fans dévoués à travers le monde. Réservation obligatoire

Scott Bradlee's Postmodern Jukebox - The Future Is Vintage Tour

Concert, Festival généraliste, Jazz - Blues

PARIS 75008

Le 28/04/2026 à 20:00

Présenté par Gérard Drouot Productions (L-R-21-11645/13065).Le new-yorkais Scott Bradlee et le collectif Postmodern Jukebox reviennent en France en 2026. Portés par le succès de leurs vidéos Youtube, Scott Bradlee et Postmodern Jukebox remontent le temps en reprenant les tubes contemporains façon vintage (jazz, soul, doo wop, swing, charlestone et bien plus). Les grands succès musicaux de ces dernières années se voient offrir une nouvelle version : de Miley Cyrus à Beyoncé, de Maroon 5 à Radiohead, ou dernièrement Les Spice Girls ou encore Paul Simon ! Dix ans et deux milliards de vues plus tard, les concerts de Postmodern Jukebox sont devenus une tradition musicale annuelle pour des centaines de milliers de fans dévoués à travers le monde

Scott Bradlee's Postmodern Jukebox - The Future Is Vintage Tour

Concert, Festival généraliste, Jazz - Blues

LE HAVRE 76600

Le 29/04/2026 à 20:00

Présenté par Gérard Drouot Productions (L-R-21-11645/13065).Le new-yorkais Scott Bradlee et le collectif Postmodern Jukebox reviennent en France en 2026. Portés par le succès de leurs vidéos Youtube, Scott Bradlee et Postmodern Jukebox remontent le temps en reprenant les tubes contemporains façon vintage (jazz, soul, doo wop, swing, charlestone et bien plus). Les grands succès musicaux de ces dernières années se voient offrir une nouvelle version : de Miley Cyrus à Beyoncé, de Maroon 5 à Radiohead, ou dernièrement Les Spice Girls ou encore Paul Simon ! Dix ans et deux milliards de vues plus tard, les concerts de Postmodern Jukebox sont devenus une tradition musicale annuelle pour des centaines de milliers de fans dévoués à travers le monde

Altérations croisées

Varennes-sous-Dun 71800

Du 21/03/2026 au 18/04/2026

La Filature, espace d’art contemporain, lance la 5ème édition du dispositif Pôle Position. Cette exposition collective réunit les quatre artistes lauréats, figures émergentes issues des Écoles Supérieures d’Art de la région Bourgogne-Franche-Comté. Dispositif de soutien et d’accompagnement professionnel, Pôle Position est devenu un rendez-vous incontournable pour détecter les talents de demain. Sélectionnés par un jury de professionnels (Réseau Seize Mille, DRAC, structures partenaires), les lauréats 2026 proposent un parcours sensible entre sciences, mémoires et enjeux écologiques. L’exposition déploie quatre écritures singulières qui dialoguent avec l'architecture industrielle de La Filature : Chloé Ferrer et ses hybridations organiques où le latex et la biocéramique interrogent nos corps domestiqués. Mathilde Noir qui déploie une "archéologie féministe" entre sculptures instables, peinture à la gouache et poésie performée. Armand Louet dont les installations sonores et plastiques, réalisées à partir de rebuts industriels, chantent la poésie d'une nature sous contrôle. Jérôme Wieder qui transforme le texte en matière brute à travers le crochet, le tufting ou la céramique,[...]

Altérations croisées

Exposition, Science et technique

Varennes-sous-Dun 71800

Du 21/03/2026 au 18/04/2026

La Filature, espace d’art contemporain, lance la 5ème édition du dispositif Pôle Position. Cette exposition collective réunit les quatre artistes lauréats, figures émergentes issues des Écoles Supérieures d’Art de la région Bourgogne-Franche-Comté. Dispositif de soutien et d’accompagnement professionnel, Pôle Position est devenu un rendez-vous incontournable pour détecter les talents de demain. Sélectionnés par un jury de professionnels (Réseau Seize Mille, DRAC, structures partenaires), les lauréats 2026 proposent un parcours sensible entre sciences, mémoires et enjeux écologiques. L’exposition déploie quatre écritures singulières qui dialoguent avec l'architecture industrielle de La Filature : Chloé Ferrer et ses hybridations organiques où le latex et la biocéramique interrogent nos corps domestiqués. Mathilde Noir qui déploie une "archéologie féministe" entre sculptures instables, peinture à la gouache et poésie performée. Armand Louet dont les installations sonores et plastiques, réalisées à partir de rebuts industriels, chantent la poésie d'une nature sous contrôle. Jérôme Wieder qui transforme le texte en matière brute à travers le crochet, le tufting ou la céramique,[...]

More Morellet

Exposition

Montsoreau - 49

Du 08/04/2026 à 10:00 au 04/01/2027 à 19:00

À l’occasion du centenaire de la naissance de François Morellet, de nombreuses institutions se rassemblent pour un hommage à l’une des figures majeures de l’art contemporain, à l’initiative du Centre Pompidou. Présent dans les plus grandes collections publiques françaises ainsi que dans[...]

Exposition : Égypte éternelle, Photographies de Flore

Photographie - Vidéo, Patrimoine - Culture

Amiens 80000

Du 11/04/2026 au 03/01/2027

Alors qu’au sous-sol les collections d’archéologie entament leur mue, les anciennes salles consacrées à l’Égypte accueillent pour la première fois l’exposition d’une artiste contemporaine. Le Musée de Picardie invite FLORE qui propose une traversée dans son œuvre égyptienne, mise en dialogue avec des objets de la collection. Artiste photographe franco-espagnole née en 1963, FLORE vit et travaille entre Paris et son atelier à Roye, dans la Somme. Ses travaux se réalisent sur le long cours, souvent lors de voyages. Ils sont acquis et présentés par différents musés prestigieux comme le Petit Palais, la BnF, le Mémorial de Rivesaltes, la Villa Tamaris, le Musée Chopin de Varsovie ou le Sungkok Museum de Séoul ainsi qu’au sein de maisons d’écrivains comme celle de George Sand à Nohant. De son enfance passée en Égypte, FLORE garde un attachement viscéral à ses odeurs, à ses monuments, mais surtout à sa lumière. Quarante ans plus tard, elle est retournée sur les lieux qui l’ont marquée pour en rapporter des images empreintes de mélancolie et de poésie. Ce territoire invisible ne se visite pas : il se traverse. Et l’on comprend alors que l’Égypte, telle qu’elle la convoque,[...]

Stage de théâtre contemporain

Fête, Atelier, Atelier, Théâtre

Piégut-Pluviers 24360

Du 16/05/2026 au 17/05/2026

Avec Hélène Beuvin. L'idée de ces deux jours est de découvrir la pratique du théâtre au travers de textes contemporains d'auteurs et d'autrices tel.le.s que David Paquet, Joël Pommerat, Fabrice Melquiot, Léonore Confino, que j'affectionne particulièrement pour leur humour, leur décalage, leurs mots incisifs, leur profondeur et leur manière sensible de parler d'humanité. Après échauffement et exercices ludiques autour du regard, des émotions, du corps dans l'espace, nous plongerons collectivement dans l'univers de ces dramaturges.

Stage de théâtre contemporain

Théâtre

Piégut-Pluviers 24360

Du 16/05/2026 au 17/05/2026

Avec Hélène Beuvin. L'idée de ces deux jours est de découvrir la pratique du théâtre au travers de textes contemporains d'auteurs et d'autrices tel.le.s que David Paquet, Joël Pommerat, Fabrice Melquiot, Léonore Confino, que j'affectionne particulièrement pour leur humour, leur décalage, leurs mots incisifs, leur profondeur et leur manière sensible de parler d'humanité. Après échauffement et exercices ludiques autour du regard, des émotions, du corps dans l'espace, nous plongerons collectivement dans l'univers de ces dramaturges.

5 ans des Franciscaines : Nuit européenne des musées - Compagnie XY, "Möbius"

Patrimoine - Culture, Spectacle

Deauville 14800

Le 16/05/2026

À l’occasion de la Nuit Européenne des Musées et pour célébrer les 5 ans des Franciscaines, place à un geste spectaculaire : celui du Collectif XY, qui réinvente les espaces avec une création sur mesure inspirée de leur spectacle emblématique Möbius. Depuis vingt ans, le collectif XY développe un langage acrobatique unique, reconnu dans le monde entier pour sa virtuosité mêlée de poésie. Dans Möbius, les acrobates s’inspirent des murmures d’oiseaux – ces vols coordonnés où chaque mouvement répond instantanément à celui du groupe, comme animés par un souffle commun. Entre élévation et horizontalité, leurs portés réinventent la relation entre les corps, dans un dialogue subtil avec les chorégraphies de Rachid Ouramdane, directeur du Théâtre National de Chaillot et collaborateur du projet. Le collectif s’est ainsi imposée comme l’une des plus innovantes du cirque contemporain, poussant l’art du porté vers une forme d’absolu. Aux Franciscaines, XY propose une déclinaison inédite de Möbius : des happenings acrobatiques tout au long de l’après-midi, disséminés dans les différents espaces du lieu. Ces formes brèves, vibrantes et surprenantes convergeront vers un final magistral[...]

Exposition Formule 1

Mulhouse 68100

Du 11/04/2026 au 01/11/2026

Symbole absolu de vitesse et d’innovation, la Formule 1 prend place au Musée National de l’Automobile – Collection Schlumpf pour une exposition d’envergure qui promet de faire vibrer tous les passionnés. Née en 1950, la discipline est bien plus qu’un championnat : c’est un laboratoire technologique permanent, un terrain d’audace mécanique et un mythe populaire qui traverse les générations. Depuis plus de 70 ans, elle repousse les limites de la performance et transforme en profondeur notre rapport à la vitesse, à la sécurité et à la technologie. L’exposition « Formule 1 » vous invite à parcourir cette épopée à travers près de cinquante monoplaces emblématiques, des origines aux bolides contemporains. Vous plongerez dans l’âge héroïque des années 1950 avec Alfa Romeo, Maserati ou Ferrari, découvrirez les révolutions techniques des années 1960 et 1970 – châssis innovants, moteurs arrière, premières avancées aérodynamiques –, puis l’ère spectaculaire des années 1980 et 1990 marquée par les moteurs turbo et une professionnalisation extrême. Le parcours se prolonge jusqu’à la Formule 1 moderne, où hybridation, sécurité renforcée, aérodynamique avancée et data redéfinissent chaque[...]

LIMOUX BRASS FESTIVAL - SPANISH BRASS ET SOCIETAT UNIÓ MUSICAL SANTA CECÍLIA DE GUADASSUAR

Musique, Festival généraliste

Limoux 11300

Le 03/05/2026

Première partie : Fondé en 1989, le quintette Spanish Brass est aujourd’hui l’un des ensembles de cuivres les plus prestigieux au monde. Lauréats d’un Latin Grammy en 2017, ils se produisent sur les cinq continents et collaborent avec des compositeurs et orchestres de renommée internationale. Virtuosité, énergie et humour caractérisent leur style, qui séduit autant les mélomanes avertis que le grand public. Leur rôle de parrain du Limoux Brass Festival 2026 est une immense fierté et incarne parfaitement nos valeurs de transmission et d’excellence. Deuxième partie: La Banda de Guadassuar est l’un des fleurons de la tradition musicale valencienne. Avec plus d’une centaine de musiciens, elle incarne la puissance collective et festive des grandes harmonies espagnoles. Leur répertoire mêle œuvres populaires, arrangements festifs et créations contemporaines, toujours avec la même ferveur. Leur venue à Limoux promet un final spectaculaire, aux couleurs de la Méditerranée, où la musique devient une véritable célébration populaire.

La vannerie : marché et animations

Marché

La Bastide-Clairence 64240

Le 03/05/2026

Initié par le collectif des métiers d'art Arkua, et conçu comme un rendez-vous qui mettra à l'honneur un métier d'art différent tous les deux ans, cet événement, en partenariat avec L' Oseraie du Possible, valorise pour cette première édition, la vannerie comme pratique à très faible impact environnemental. Il s'agit de réactiver des gestes ancestraux, renforcer le lien à l'intelligence de la main, et inscrire les métiers d'art au cœur des enjeux culturels, sociaux et écologiques contemporains. L'événement Lan(h)ari #1 s'articulera entre apprentissage, partage et contemplation, avec un marché de vanniers, des stages, des ateliers, des démonstrations, une projection d'un court-métrage, une conférence ainsi que des expositions.

Exposition Formule 1

Exposition, Patrimoine - Culture

Mulhouse 68100

Du 11/04/2026 au 01/11/2026

Symbole absolu de vitesse et d’innovation, la Formule 1 prend place au Musée National de l’Automobile – Collection Schlumpf pour une exposition d’envergure qui promet de faire vibrer tous les passionnés. Née en 1950, la discipline est bien plus qu’un championnat : c’est un laboratoire technologique permanent, un terrain d’audace mécanique et un mythe populaire qui traverse les générations. Depuis plus de 70 ans, elle repousse les limites de la performance et transforme en profondeur notre rapport à la vitesse, à la sécurité et à la technologie. L’exposition « Formule 1 » vous invite à parcourir cette épopée à travers près de cinquante monoplaces emblématiques, des origines aux bolides contemporains. Vous plongerez dans l’âge héroïque des années 1950 avec Alfa Romeo, Maserati ou Ferrari, découvrirez les révolutions techniques des années 1960 et 1970 – châssis innovants, moteurs arrière, premières avancées aérodynamiques –, puis l’ère spectaculaire des années 1980 et 1990 marquée par les moteurs turbo et une professionnalisation extrême. Le parcours se prolonge jusqu’à la Formule 1 moderne, où hybridation, sécurité renforcée, aérodynamique avancée et data redéfinissent chaque[...]

Exposition du FRAC

Exposition

Saint-Pol-de-Léon 29250

Du 07/03/2026 au 26/04/2026

Le FRAC Bretagne a pour missions de collecter les œuvres d'art contemporain, de les diffuser sur le territoire et de mener des actions de sensibilisation auprès du plus grand nombre. Le FRAC en résidence est un projet artistique participatif mené tous les 2 ans en Bretagne, visant à co-construire des expositions avec les habitants d'un territoire. A Saint-Pol-de-Léon il explorera le thème de l'hospitalité, mobilisant artistes, habitants, écoles et structures médico-sociales. L'accent est mis sur la convivialité, la pratique artistique, l'expérimentation à travers des ateliers et expositions collectives ayant lieu à la Préb' et dans les établissements partenaires. Ouverte le mercredi, vendredi et samedi 14h30 à 18h et le dimanche de 15h à 18h.

Musée numérique et réalité virtuelle à la Micro-Folie

Patrimoine - Culture

Sainte-Foy-la-Grande 33220

Du 02/05/2026 au 16/05/2026

MUSÉE NUMÉRIQUE : COLLECTION CORSE Riche de 500 oeuvres, cette collection Corse s’est construite autour de 4 grandes thématiques : le patrimoine naturel, l’histoire et les grands personnages, l’architecture et les habitats et la corse contemporaine. Session de réalité virtuelle : Gloomy Eyes.

Exposition collective : Le Cyclope n'avait qu'un oeil mais c'est le bon

Exposition, Patrimoine - Culture

Montbéliard 25200

Du 07/02/2026 au 03/05/2026

Le 19 CRAC de Montbéliard présente l’exposition collective Le Cyclope n’avait qu’un œil mais c’était le bon, réunissant des œuvres issues de la collection du Frac Franche-Comté. Empruntant son titre à une peinture d’Alfred Courmes (1960), l’exposition propose un parcours de regards artistiques sur notre monde contemporain. La sélection rassemble des œuvres plastiques, sonores, filmiques et installatives qui interrogent le temps, la mémoire, le langage et les turbulences de notre société, entre récits historiques, fictions et perspectives critiques. À travers dix artistes aux pratiques variées, l’exposition questionne la vigilance du regard, la perspicacité des artistes et le rôle d’une collection publique comme narration de notre époque. Artistes exposés : Lawrence Abu Hamdan, Ulla von Brandenburg, Alfred Courmes, Sylvie Fanchon, Dora García, Shilpa Gupta, Sharon Hayes, Estefania Peñafiel Loaiza, Matthieu Saladin, Marie Velardi. Co-curatrices : Adeline Lépine et Sylvie Zavatta.

ELARGIR LE REGARD

Strasbourg 67000

Du 17/01/2026 au 25/04/2026

UNE NOUVELLE EXPOSITION AU PARLEMENT EUROPÉEN À STRASBOURGL’exposition « Elargir le regard », invite le public à découvrir comment l’art peut transformer notre manière de percevoir le monde. Treize artistes contemporains du Danemark, de Lettonie et de Slovénie explorent, chacun à sa façon, des thèmes essentiels tels que la migration, le climat, l’identité ou les technologies. Leurs œuvres questionnent nos certitudes et ouvrent de nouvelles perspectives sur l’Europe d’aujourd’hui. En invitant le public à « élargir son regard », l’exposition ouvre un espace de dialogue entre cultures et points de vue. Pour de plus amples informations : https://art-collection.europarl.europa.eu/fr/  https://visiting.europarl.europa.eu/fr/exposition/strasbourg/extending-the-gaze  Du 19 novembre 2025 au 28 avril 2026.Accès libre : Lundi - vendredi : 09h00 - 18h00* Samedi : 09h30-12h00 et 13h00-18h00*Dernier accès à 17h00 Visites guidées : tous les mercredis après-midi, de décembre 2025 à février 2026, en français (14h)

Concert | Benin International Musical (BIM)

Musique

Creil 60100

Le 07/05/2026

BIM est un collectif de cinq musicien·nes et vocalistes qui portent la voix du continent Africain à travers un répertoire puissant et inspiré. Entre tradition et modernité, ils mettent en lumière la culture et le culte vodoun, bien au-delà des idées reçues. Le vodoun, loin des clichés, véhicule une philosophie tournée vers l’humain et la terre, prônant une énergie positive et fédératrice. Un groupe unique qui réinscrit le rock et le rap dans leurs racines vodoun, offrant à chaque performance une véritable cérémonie contemporaine. Une expérience rare, immersive et inoubliable. Rendez-vous Jeudi 7 mai à 20h Tarif plein: 10€ / Tarifs réduit 8€ / Gratuit abonnés La Grange à musique, 16, boulevard Salvador Allende 60100 Creil

Conservatoire : Danse - Gis'Ailes

Manifestation culturelle, Fête, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Spectacle

Pau 64000

Le 06/05/2026

Avec GIS’AILES, le célèbre ballet romantique se réinvente en une création contemporaine. Ici, les héroïnes ne sont plus fragiles ou condamnées : elles avancent, debout, avec force et courage. Elles ne cherchent pas à fuir la folie, mais à la traverser et à la transformer. Ce ne sont plus des âmes perdues, mais des corps qui s’élèvent, portés par une musique intense. Chacune porte ses blessures comme des ailes invisibles, prêtes à se déployer. L’amour trahi laisse place à un autre lien : non pas romantique, mais collectif, solidaire et réparateur. Dans un espace épuré, chaque mouvement cherche l’envol, chaque déséquilibre devient un élan, chaque silence une émotion retenue. La chorégraphie joue avec le poids du sol et l’appel de l’air, avec les limites du corps et l’envie de sortir du cadre. Chorégraphie : Jean-Philippe Dury Musique : collage original à partir de thèmes d’Adolphe Adam

Conservatoire : Danse - Gis'Ailes

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Pau 64000

Le 06/05/2026

Avec GIS’AILES, le célèbre ballet romantique se réinvente en une création contemporaine. Ici, les héroïnes ne sont plus fragiles ou condamnées : elles avancent, debout, avec force et courage. Elles ne cherchent pas à fuir la folie, mais à la traverser et à la transformer. Ce ne sont plus des âmes perdues, mais des corps qui s’élèvent, portés par une musique intense. Chacune porte ses blessures comme des ailes invisibles, prêtes à se déployer. L’amour trahi laisse place à un autre lien : non pas romantique, mais collectif, solidaire et réparateur. Dans un espace épuré, chaque mouvement cherche l’envol, chaque déséquilibre devient un élan, chaque silence une émotion retenue. La chorégraphie joue avec le poids du sol et l’appel de l’air, avec les limites du corps et l’envie de sortir du cadre. Chorégraphie : Jean-Philippe Dury Musique : collage original à partir de thèmes d’Adolphe Adam

Spectacle : "N degrés de liberté"

Manifestation culturelle

Auch 32000

Du 26/05/2026 à 20:00 au 26/05/2026 à 21:20

N degrés de liberté [Collectif In Itinere / Thylda Barès] Sur un tréteau de 2m², sept comédiens et comédiennes de cinq nationalités différentes viennent incarner l’histoire d’une révolution qui ressemble à la Commune de Paris de 1871 mais qui ne finirait pas dans un bain de sang. S’emparer de l’utopie et lui donner corps au présent. Dans cet espace restreint dans lequel ils et elles sont forcés de faire groupe, leurs corps disent la lutte, l’espoir et le collectif. Sur le tréteau, le dialogue s’instaure entre le chaos de la révolution et celui de la météo. Et une tempête se prépare. Celle, inédite, d’un changement climatique, politique et social. En physique, le nombre de degrés de liberté d’un système permet de déterminer à quel point celui-ci peut évoluer sans contrainte. Et ‘n’, c’est toujours l’inconnu. Le collectif In Itinere et les sept comédiennes et comédiens tous issu.e.s de la formation Lecoq connue pour son approche physique du théâtre, proposent ici un théâtre du présent, où le passé éclaire nos luttes contemporaines. En mêlant images symboliques et évocations concrètes, n degré de liberté interroge notre rapport à l’engagement, au renoncement,[...]

SALON DES ÉDITIONS D'ART EN OCCITANIE

Exposition, Foire - Salon, Lecture - Conte - Poésie

Toulouse 31000

Du 29/05/2026 au 30/05/2026

Pour cette troisième édition, le Salon des éditions d’art en Occitanie initié et porté par air de Midi, réseau art contemporain en Occitanie, en partenariat avec le festival Le Nouveau Printemps et l’Espace Culture de l’Universté Toulouse Capitole, rassemble une quarantaine d’exposants : artistes-auteurs, centres d’art contemporain, maisons d’édition, musées, artist run spaces, écoles d’art, collectifs, associations pour présenter pour présenter et vendre une multitude d’éditions d’art : livres d’artiste, revues, fanzines, catalogues, essais critiques, ouvrages de recherche, ouvrages rares et livres objets à tous les prix. Deux journées pour découvrir la richesse et la diversité de la création contemporaine en Occitanie, le tout sur papier. 

"L'Homme Ornement", Exposition Renan Estivan.

Exposition

Marseille 13000

Du 18/05/2026 au 30/05/2026

Première exposition en France de l'artiste Brésilien Renan Estivan. Exposition du 18 – 30 mai 2026 Vernissage lundi 18 mai / 18h-21h Renan Estivan (1994, Brésil) est un designer multidisciplinaire et artiste textile né à São Paulo. Son travail explore la matérialité de la ligne comme moyen d’expression artistique, à travers des tapisseries, broderies et autres expériences textiles. Diplômé en design de l’UNESP (2017), il a commencé sa carrière à Salvador, où il a été directeur artistique. Depuis 2020, il se consacre à la création d’oeuvres textiles originales qui reflètent le corps masculin de manières poétiques et érotiques autour des questions de performance de genre, de l’identité. Il explore les frontières entre travail artisanal et démarche artistique. Influencé par des artistes comme Kennedy Bahia, Rubico et Alair Gomes, Renan Estivan utilise la broderie contemporaine et le «  tufting gun » pour construire des récits visuels qui transitent entre l’intime et le collectif. Une présence active sur les réseaux sociaux, où il partage son processus, lui permet de nourrir ses recherches et interactions. Ses créations font partie de collections privées dans des pays[...]

X te le donnera

Exposition

Aix-en-Provence 13090

Le 23/05/2026

Lecture collective des pierres et chaussées taillées, À la lumière des ombres portées du XIXe siècle sur notre présent. Départ de la marche au 3 bis f centre d’arts contemporains à 14h. Mariam Benbakkar est une artiste franco-marocaine qui vit et travaille à Marseille. Son travail se concentre sur l’exploration de la ville, de l’identité, des minorités et des modes de vie en marge. À travers une pratique multiple allant de l’image au texte, elle cherche à réinterpréter les espaces urbains et sociaux en y intégrant une perspective décoloniale. En 2018, elle co-fonde « Filles de Blédards » avec Alexia Fiasco. Ce collectif organise régulièrement des événements visant à valoriser les imaginaires post-coloniaux en France et à promouvoir les artistes émergent·es. Depuis 2020, elle collabore avec la chaîne « Histoires Crépues » pour co-écrire les émissions « On Discute ». Ces émissions sont des débats citoyens dynamiques qui abordent des questions de racisme et de discrimination en France par la création d’espaces de dialogue. Elle est également à l’initiative de la page Instagram “Marseille Coloniale, et de visites décoloniales de la ville. Ce travail est en cours d’archive[...]

Lumières sur le vivant. Regarder l'art et la nature avec Vincent Munier

Patrimoine - Culture, Exposition

Strasbourg 67000

Du 02/01/2026 au 27/04/2026

En écho à la réouverture du Musée Zoologique, cette exposition met en regard des œuvres appartenant aux collections de plusieurs musées de la Ville de Strasbourg représentant l’animal et la nature, avec celles, photographiques et contemporaines de Vincent Munier, qui avec son art et sa technique parvient à capter l’immédiateté d’un moment passé face à l’animal, qui dès lors qu’il est photographié obtient lui aussi le statut d’oeuvre d’art. L’art comme la nature méritent aujourd’hui encore plus qu’hier d’être observés, contemplés, et protégés. Les publics sont incités à prendre le temps d’observer, de contempler et de rêver. Et parce que très souvent pour déconnecter, l’homme se rapproche de la nature, le musée a voulu inviter la nature dans ses salles. Il convient de «savoir-regarder» pour «savoir protéger». Finalement, la quête d’un visiteur de musée ne s’apparente-t-elle pas à celle du photographe animalier ? Le musée n’est-il pas à sa façon une sorte de réserve, de refuge ?

Micro-Folie : Corse

Patrimoine - Culture

Obernai 67210

Du 02/05/2026 au 23/09/2026

Riche de 500 œuvres, la Collection Corse s’articule autour du patrimoine naturel, de l’histoire et des grands personnages, de l’architecture et de la création contemporaine. Elle révèle la diversité des paysages terrestres et marins, l’influence de la nature sur la création artistique, l’architecture religieuse et rurale ainsi que la vitalité d’une jeune scène artistique insulaire. Des figures historiques aux artistes contemporains, la Corse y apparaît comme une terre d’inspiration permanente. Projetée au cœur de la galerie numérique du deuxième étage du château, cette collection invite les visiteurs à s’installer et à découvrir, à leur rythme, la richesse patrimoniale et artistique de l’île.

Les Harmonies d’Erwin Heyn

Dessin - Collage, Gravure

Drusenheim 67410

Du 05/03/2026 au 30/04/2026

Erwin Heyn, né en 1941 à Vendenheim (Bas-Rhin), vit et travaille à Eckartswiller, en Alsace. Après un premier séjour en Suisse (1962–1966), qu’il consacre à la peinture sous la tutelle de Willi Meister, Erwin Heyn adopte l’eau-forte et l’aquatinte, notamment avec ses emblématiques séries des Pierres du Silence inspirées des carrières des Baux de Provence. Il enrichit ensuite sa palette artistique en pratiquant la gravure sur bois en couleurs, ouvrant la voie à des collages aux tonalités architecturales voire abstraites. L’artiste s’est rapidement imposé comme l’un des graveurs contemporains les plus prolifiques et innovants, mêlant gravure, collage et sculpture. Récompensé à plusieurs reprises — prix spécial du jury à la Biennale de Mulhouse (1978), grand prix de la Ville de Mulhouse (1985) — Heyn a vu son travail s’imposer dans de prestigieuses collections : Bibliothèques nationales de Paris et de Strasbourg, cabinets des estampes à Strasbourg, Mulhouse et dans les médiathèques de Luxembourg, Dole, Colmar, Haguenau, sans oublier les artothèques de Montpellier et Mulhouse. L’exposition Les Harmonies qu’il présentera au Pôle culturel s’inscrit dans ce cycle dédié aux grands[...]

Les Harmonies d’Erwin Heyn

Drusenheim 67410

Du 05/03/2026 au 30/04/2026

Erwin Heyn, né en 1941 à Vendenheim (Bas-Rhin), vit et travaille à Eckartswiller, en Alsace. Après un premier séjour en Suisse (1962–1966), qu’il consacre à la peinture sous la tutelle de Willi Meister, Erwin Heyn adopte l’eau-forte et l’aquatinte, notamment avec ses emblématiques séries des Pierres du Silence inspirées des carrières des Baux de Provence. Il enrichit ensuite sa palette artistique en pratiquant la gravure sur bois en couleurs, ouvrant la voie à des collages aux tonalités architecturales voire abstraites. L’artiste s’est rapidement imposé comme l’un des graveurs contemporains les plus prolifiques et innovants, mêlant gravure, collage et sculpture. Récompensé à plusieurs reprises — prix spécial du jury à la Biennale de Mulhouse (1978), grand prix de la Ville de Mulhouse (1985) — Heyn a vu son travail s’imposer dans de prestigieuses collections : Bibliothèques nationales de Paris et de Strasbourg, cabinets des estampes à Strasbourg, Mulhouse et dans les médiathèques de Luxembourg, Dole, Colmar, Haguenau, sans oublier les artothèques de Montpellier et Mulhouse. L’exposition Les Harmonies qu’il présentera au Pôle culturel s’inscrit dans ce cycle dédié aux grands[...]

Exposition collective : « Latitude 46°57' Nord »

Exposition

Binic - Etables sur Mer 22680

Du 07/03/2026 au 26/04/2026

Les artistes : Thomas Auriol, Pauline Delwaulle, Marcel Dinahet, Raphaëlle von Knebel, Camille Pradon, Laurent Tixador & Julia Hanadi Al Abed. Un commissariat de Finis terrae - Centre d’art insulaire / Commissaire associé : Pierre Duval. Après la réalisation du parcours d’interprétation sur le port de Binic, il nous a semblé pertinent de vous proposer une vision contemporaine de nos liens avec Saint-Pierre et Miquelon. Binic-Étables sur Mer se situe à 48°, soit un peu plus au nord que Saint-Pierre-et -Miquelon. Un trait sur la carte forme une ligne droite entre les deux points, aux climats pourtant différents. Les Terre-neuvas partaient vers l’Ouest à la recherche de pêches miraculeuses et se retrouvaient confrontés à une vie nouvelle, ménageant leur destinée de part et d’autre de l’Atlantique. Ces aventures datent du siècle passé et perdurent dans les mémoires des lointains cousins. À Saint-Pierre-et-Miquelon, de nouveaux pionniers au pied marin sont accueillis par les habitants dans le but de prendre part à une forme d’enregistrement de la mémoire. Les artistes logent dans des sites superbes, chez l’habitant, et partent à la rencontre des savoir-faire et des histoires[...]

Lumières sur le vivant. Regarder l'art et la nature avec Vincent Munier

Strasbourg 67000

Du 02/01/2026 au 27/04/2026

En écho à la réouverture du Musée Zoologique, cette exposition met en regard des œuvres appartenant aux collections de plusieurs musées de la Ville de Strasbourg représentant l’animal et la nature, avec celles, photographiques et contemporaines de Vincent Munier, qui avec son art et sa technique parvient à capter l’immédiateté d’un moment passé face à l’animal, qui dès lors qu’il est photographié obtient lui aussi le statut d’oeuvre d’art. L’art comme la nature méritent aujourd’hui encore plus qu’hier d’être observés, contemplés, et protégés. Les publics sont incités à prendre le temps d’observer, de contempler et de rêver. Et parce que très souvent pour déconnecter, l’homme se rapproche de la nature, le musée a voulu inviter la nature dans ses salles. Il convient de «savoir-regarder» pour «savoir protéger». Finalement, la quête d’un visiteur de musée ne s’apparente-t-elle pas à celle du photographe animalier ? Le musée n’est-il pas à sa façon une sorte de réserve, de refuge ?

Lumières sur le vivant.Regarder l'art et la nature avec Vincent Munier

Strasbourg 67000

Du 16/03/2026 au 26/04/2026

Du 7 novembre 2025 au 27 avril 2026 | Musée des Beaux-Arts En écho à la réouverture du Musée Zoologique, cette exposition met en regard des œuvres appartenant aux collections de plusieurs musées de la Ville de Strasbourg représentant l’animal et la nature, avec celles, photographiques et contemporaines de Vincent Munier, qui avec son art et sa technique parvient à capter l’immédiateté d’un moment passé face à l’animal, qui dès lors qu’il est photographié obtient lui aussi le statut d’œuvre d’art. L’art comme la nature méritent aujourd’hui encore plus qu’hier d’être observé, contemplé, et protégé. Les publics sont incités à se poser, et à prendre le temps d’observer, de contempler et de rêver. Et parce que très souvent pour déconnecter, l’homme se rapproche de la nature, le musée a voulu inviter la nature dans ses salles. Il convient de «savoir-regarder» pour «savoir protéger». Finalement, la quête d’un visiteur ou d’une visiteuse de musée ne s’apparente-t-elle pas à celle du photographe animalier ? Le musée n’est-il pas à sa façon une sorte de réserve, de refuge ? Commissariat : Céline Marcle et Dominique Jacquot, conservation du Musée des Beaux-Arts de Strasbourg. Ouvert[...]

Exposition " Art Fil Good "

Manifestation culturelle, Peinture, Exposition

Arès 33740

Le 12/05/2026

Vernissage de l'exposition le mardi 12 Mai à 19h. Aux horaires d’ouverture de la salle des expositions (sauf le mardi jusqu’à 19h) Cette exposition, « Au fil de l’Autre », mêle habilement le bois, le fil de fer, le métal, le tissu et le verre pour raconter une histoire de rencontres et de liens tissés. Chaque matériau, choisi pour sa singularité, contribue à révéler la richesse des échanges humains et artistiques. Une ode sensible à la présence, à l’ouverture et au partage à travers l’art contemporain. Venez rencontrer le collectif d’artisans d’art qui se fera un plaisir de vous présenter leur pratique. Tout public – Gratuit. Renseignements au 06 18 27 24 98 ou à microfolie@ville-ares.fr Lieu : 13/15 avenue de Bordeaux.

Exposition " Art Fil Good "

Exposition

Arès 33740

Du 11/05/2026 au 18/05/2026

Vernissage de l'exposition le mardi 12 Mai à 19h. Aux horaires d’ouverture de la salle des expositions (sauf le mardi jusqu’à 19h) Cette exposition, « Au fil de l’Autre », mêle habilement le bois, le fil de fer, le métal, le tissu et le verre pour raconter une histoire de rencontres et de liens tissés. Chaque matériau, choisi pour sa singularité, contribue à révéler la richesse des échanges humains et artistiques. Une ode sensible à la présence, à l’ouverture et au partage à travers l’art contemporain. Venez rencontrer le collectif d’artisans d’art qui se fera un plaisir de vous présenter leur pratique. Tout public – Gratuit. Renseignements au 06 18 27 24 98 ou à microfolie@ville-ares.fr Lieu : 13/15 avenue de Bordeaux.

Visite du jardin habité de St Georges

Visites et circuits, Sculpture, Plante - Fleur

Saint-Georges-de-Rouelley 50720

Le 17/05/2026

Visite guidée du jardin. Jardin de un hectare avec une collection d'arbres, agrémenté de vivaces. Au gré de la déambulation, on découvre une vingtaine de sculptures d'artistes contemporains.

Polyphème

Concert, Festival généraliste, Musique du monde

CARHAIX-PLOUGUER 29270

Le 10/05/2026 à 17:00

Présenté par Espace Glenmor (L.R-205812-718 /719)POLYRYTHMIES CONTEMPORAINES POUR DARBUKA ET GAMELAN DE POCHEPolyphème réunit huit membres du Gamelan Puspawarna et le percussionniste Wassim Halal. De cette rencontre fertile est né un répertoire original autour du rythme et du temps, mêlant compositions et improvisations. Porté par un dialogue audacieux entre la darbuka et le gamelan balinais, Polyphème développe une suite musicale jalonnée de leitmotivs obsédants, qui plongent l’auditeur dans un tourbillon sonore magnétique. Aux côtés de la darbuka, l’ensemble révèle un potentiel nouveau de cet instrument collectif qu’est le gamelan, dans de nouvelles textures et des polyrythmies finement élaborées. Polyphème s’attache à unir des contraires : rigueur et liberté, silence et intensité, spontanéité et maîtrise. De cette alchimie naît un dialogue inédit entre les éclats scintillants du gamelan balinais de Puspawarna et les sonorités arabes de la darbuka de Wassim Halal. Propulsé par des envolées rythmiques aux variations hallucinatoires, Polyphème trace un chemin sonore mouvant, et ses leitmotivs hypnotiques deviennent une passerelle entre les formes et les imaginaires.Coréalisation[...]

Scott Bradlee's Postmodern Jukebox - The Future Is Vintage Tour

Concert, Festival généraliste, Jazz - Blues

STRASBOURG 67000

Le 09/05/2026 à 20:00

Présenté par Gérard Drouot Productions (L-R-21-11645/13065).Le new-yorkais Scott Bradlee et le collectif Postmodern Jukebox reviennent en France en 2026. Portés par le succès de leurs vidéos Youtube, Scott Bradlee et Postmodern Jukebox remontent le temps en reprenant les tubes contemporains façon vintage (jazz, soul, doo wop, swing, charlestone et bien plus). Les grands succès musicaux de ces dernières années se voient offrir une nouvelle version : de Miley Cyrus à Beyoncé, de Maroon 5 à Radiohead, ou dernièrement Les Spice Girls ou encore Paul Simon ! Dix ans et deux milliards de vues plus tard, les concerts de Postmodern Jukebox sont devenus une tradition musicale annuelle pour des centaines de milliers de fans dévoués à travers le monde

Scott Bradlee's Postmodern Jukebox - The Future Is Vintage Tour

Concert, Festival généraliste, Jazz - Blues

DOLE 39100

Le 10/05/2026 à 19:00

Présenté par Gérard Drouot Productions (L-R-21-11645/13065).Le new-yorkais Scott Bradlee et le collectif Postmodern Jukebox reviennent en France en 2026. Portés par le succès de leurs vidéos Youtube, Scott Bradlee et Postmodern Jukebox remontent le temps en reprenant les tubes contemporains façon vintage (jazz, soul, doo wop, swing, charlestone et bien plus). Les grands succès musicaux de ces dernières années se voient offrir une nouvelle version : de Miley Cyrus à Beyoncé, de Maroon 5 à Radiohead, ou dernièrement Les Spice Girls ou encore Paul Simon ! Dix ans et deux milliards de vues plus tard, les concerts de Postmodern Jukebox sont devenus une tradition musicale annuelle pour des centaines de milliers de fans dévoués à travers le monde

FESTIVAL JAZZ EN COMMINGES : AVISHAI COHEN QUINTET « BRIGHTLIGHT »

Jazz - Blues, Musique

Saint-Gaudens 31800

Le 15/05/2026

Figure majeure du jazz contemporain, Avishai Cohen continue de repousser les frontières du genre avec une liberté et une créativité sans égales. Entouré de jeunes musiciens talentueux au sein de son New Generation Quintet, il offre un jazz à la fois puissant, poétique et profondément vivant. Sa contrebasse, véritable fil conducteur de son univers, mêle groove, lyrisme et énergie spirituelle, reliant ses racines israéliennes à des influences venues du monde entier. Ensemble, ils façonnent un son collectif d’une rare intensité, où dialogue, virtuosité et émotion se fondent dans une même respiration. Un projet vibrant et lumineux, qui confirme Avishai Cohen comme l’un des artistes les plus visionnaires et essentiels de la scène jazz actuelle. LINE UP : Avishai Cohen – contrebasse et chant / Itay Simhovich – Piano / Yonatan Voltzok – Trombone / Yuval Drabkin – Saxophone / Eviatar Slivnik- batterie

Vernissage et exposition PIX on MARS de HRG pixelart

Exposition

Marseille 13000

Du 26/03/2026 au 29/04/2026

PIX on MARS / exposition de HRG pixelart à Artless Gallery & English Bookstore L’artiste marseillais HRG présente sa première exposition personnelle à Artless Gallery & English Bookstore au cœur du quartier de La Plaine à Marseille. À travers une série de 20 tableaux de différents formats en pixel art, HRG explore un univers visuel nourri de pop culture poétique et décalée où le numérique rencontre l’imaginaire collectif par le biais de perles à repasser avec lesquelles nous jouions dans notre enfance. Inspiré par l’esthétique du rétro gaming emprunt de nostalgie et de l’iconographie contemporaine, HRG transforme des objets familiers et des images de la culture populaire en compositions graphiques tout en relief. Chaque œuvre joue avec la contrainte du pixel et s'agrémente de la créativité du collage et du dessin pour créer des tableaux uniques à la fois simples et percutants. Avec cette première exposition, HRG affirme un style reconnaissable, à la frontière de l'art numérique et du détournement graphique et surprend le public par un humour léger mélé parfois de messages reflétant ses convictions.

Micro-Folie : Corse

Obernai 67210

Du 02/05/2026 au 23/09/2026

Riche de 500 œuvres, la Collection Corse s’articule autour du patrimoine naturel, de l’histoire et des grands personnages, de l’architecture et de la création contemporaine. Elle révèle la diversité des paysages terrestres et marins, l’influence de la nature sur la création artistique, l’architecture religieuse et rurale ainsi que la vitalité d’une jeune scène artistique insulaire. Des figures historiques aux artistes contemporains, la Corse y apparaît comme une terre d’inspiration permanente. Projetée au cœur de la galerie numérique du deuxième étage du château, cette collection invite les visiteurs à s’installer et à découvrir, à leur rythme, la richesse patrimoniale et artistique de l’île.